MUSICA CLÁSICA
Qué es
Música
Clásica. En realidad, el término debiera
corresponder únicamente a la música culta
compuesta en el período clásico, de mediados del
siglo XVIII hasta
principios del
XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria
compuesta entre el medioevo y el presente.
Comunmente se le llama "clásica", pero los
que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal
música,
pero sólo para la que se hizo en un
tiempo
determinado, que se conoce como el período clásico
de la música,
aquel en el que brillaron Haydn,
Mozart y el primer
Beethoven.
Se le dice también música "culta";
pero en el
concepto moderno,
toda música es
producto de
una
cultura,
entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias
religiosas,
ciencias,
artes y costumbres que forman y caracterizan
el estado
social de un pueblo o de una raza.
En fin, lo que define a esta música, es
excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni
folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la
gusten muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y
ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas
especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en
general, han sido inducidos a gustarla por tradición
familiar, que después puede cultivarse. Requiere de cierta
iniciativa
personal para
llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las
fronteras del tiempo y el
espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si
lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto
último, porque la música clásica ha
evolucionado en forma paralela al
pensamiento
occidental. Esta es su característica más notable: No es
estática, está en un contínuo
recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes,
nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la
música de otras culturas.
Aparte de las limitantes de no ser
folklórica ni popular, la música clásica
está confinada a un ámbito geográfico, el de
la cultura
occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos
culturales, primero los americanos y después algunos
otros. Hay también una limitante temporal. Con el
término de música clásica nos referimos a
aquella creada a partir del
Renacimiento y
que representa el fenómeno cultural más brillante
que se ha dado en la
historia de la humanidad,
solo comparable, por sus alcances, a
la ciencia de
la
Europa
postrenacentista.
Se excluyen las músicas medieval y
renacentista, sin negar que en ellas están sus
orígenes. Se excluyen también la oriental y la
africana, sin desconocer sus
valores. Y es
que esta música clásica occidental nos dice de
estados anímicos muy profundamente arraigados en los
europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos
espirituales.
Es claro que existen otras estéticas
musicales, tan valiosas como la música clásica,
pero representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de
esto, en nuestro tiempo, es el
jazz de Norteamérica.
Normalmente en música entendemos por
clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a
1810.
ESENCIA DEL
CLASICISMO
Es un periodo artístico en el que se tiende
a expresar la idea de perfección formal de la realidad,
con la
fuerza
más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como
un ser bello, perfecto y dar a través del
arte el sentido
de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se
tiende a dar más la forma de las cosas, que es l a que
refleja perfección, que el contenido o la
ideología; en este sentido, el Clasicismo refleja al
hombre como
ser armónico y a la humanidad como
sociedad perfecta
y sin
problemas; por
ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es
que va a surgir durante la
Revolución
francesa, un período de rupturas, de cambios de todo
tipo y no lo refleja en su
estética.
El hombre
clásico es, pues, el ideal de lo bello, lo único
que tiende a expresar.
CUALIDADES QUE DEFINEN LA
MUSICA CLASICA
- Se busca una música delicada, muy
brillante, alegre y plástica.
- Para ello la melodía toma una
importancia enorme y se convierte en el elemento básico
de esta música, la melodía es el alma de la
música clásica. Para encontrar estas
melodías se va a recurrir a la música popular,
música folklórica.
- Estas melodías se construyen de tal
forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho
compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro)
de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres).
Es decir se crean unas melodías enormemente
regulares.
- Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en
favor de ritmos más naturales y variados proviniendo
muchas veces precisamente de la
melodía.
- Se buscan tonalidades fáciles y simples,
con preferencia de los tonos mayores sobre los menores,
éstos sólo se usan cuando la música quiere
llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de
las razones por lo que la música clásica aparece
como algo alegre, brillante y claro.
- El clasicismo se expresa sobre todo a
través de la forma Sonata y la Sinfonía y
secundariamente con otras formas de carácter popular
como la Serenata, la Casación y el
Divertimento.
- La música clásica tendrá
como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una
música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si
misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que
sea un arte que se
sostenga por si mismo, sin propósitos
concretos.
- La norma del Clasicismo es construir una
música lo más simple posible, y por ello
simboliza al hombre como
ser armónico y sin problemas.
- Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de
la Revolución
Francesa va a conseguir extender la música a la
mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a
comenzar a valorar en toda Europa
enormemente la música.
LAS FORMAS MUSICALES DEL
CLASICISMO
De lo dicho anteriormente se deduce que lo
esencial en este período es el
respeto a las
formas, a la
ley y a la norma,
dado que, para llegar a esa perfección que pretende el
Clasicismo, lo primero que hay que hacer es respetar las
leyes musicales.
Es así como en este período va a tomar una enorme
importancia la Sonata y la Sinfonía.
LA SONATA
Sonata (del italiano suonare, 'sonar'),
composición musical para uno o más instrumentos.
Por una parte, el término forma sonata se refiere a la
estructura
musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los
géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX.
Pero también desde mediados del siglo XVIII, el
término sonata ha sido utilizado generalmente para las
obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos,
como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata
para violín (para violín con un instrumento de
teclado). Se
suelen usar términos distintos al de sonata en obras que
presentan la misma disposición pero que están
compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo,
la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para
un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para
cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de
cuerdas
Esta forma había surgido ya en el
período barroco, pero
ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe de
seguir el músico. Puede tener tres o cuatro tiempos o
partes (sonata tripartita o cuatripartita), siguiendo este
esquema:
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